La Pintura Tradicional China, que no tenía un nombre definido en la antigüedad y generalmente se conocía como "dān qīng" , se refiere principalmente a las pinturas en rollos de seda, papel de arroz o tela de seda montadas en bastidores. Desde la época moderna en adelante, para distinguirla de la pintura occidental importada (también conocida como pintura al óleo), se la denomina Pintura Tradicional China o simplemente pintura china. Se trata de una forma de arte pictórico creada utilizando el pincel, la tinta y los pigmentos exclusivos de China, siguiendo las formas de expresión y las reglas artísticas que se han desarrollado a lo largo del tiempo. La Pintura Tradicional China se puede clasificar según los materiales utilizados y los métodos de representación, incluyendo la pintura a tinta, la pintura con colores pesados, la pintura con colores ligeros, la pintura detallada, la pintura expresiva, la pintura de contornos, entre otras; y también se puede clasificar según el tema, como pinturas de figuras, paisajes, flores y aves, entre otros. La Pintura Tradicional China se presenta en una variedad de formatos, incluyendo los rollos largos (o rollos manuales), los rollos horizontales, las tiras verticales, las pantallas medias, los libros de arte de tamaño completo, entre otros; además, se pinta en abanicos plegables y abanicos redondos, entre otros formatos. En cuanto a su contenido ideológico y su proceso creativo, la Pintura Tradicional China refleja la conciencia social y el gusto estético de la nación china, así como la comprensión de los antiguos hacia la naturaleza, la sociedad y aspectos relacionados con la política, la filosofía, la religión, la moral, la literatura y el arte, siendo una de las Cuatro Artes (qín qí shū huà) de la cultura china.

Características de la Pintura Tradicional China

La Pintura Tradicional China tiene características distintivas. Según la crítica de Xie He de la dinastía Nan, se valora por su "vivacidad espiritual", no se limita a la mera similitud física de los objetos, sino que enfatiza la expresión de los sentimientos subjetivos del autor. La pintura china se esfuerza por "representar el espíritu", buscando una sensación de "belleza entre lo parecido y lo no parecido"; se presta atención al espíritu del pincel y la tinta, con requisitos de técnica de pincel: plano, redondo, retención, pesadez, y variación. En cuanto a la tinta, se divide en cinco colores: quemado, denso, pesado, ligero y claro; se enfatiza el "uso del pincel para la estructura", no se presta atención al punto focal de la perspectiva, ni se enfatiza el efecto del cambio de luz y color del entorno en los objetos; se valora la disposición del espacio en blanco y el "impulso" de los objetos. En comparación con las obras de arte extranjeras, se puede decir que la pintura occidental es un arte de "representación", mientras que la pintura china es un arte de "expresión". La pintura china busca representar "espíritu" y "estado".

Herramientas de Pintura

El "pincel, la tinta, el papel y la piedra de tinta" son herramientas indispensables para los literatos chinos antiguos, conocidas como los "Cuatro Tesoros del Estudio". Su importancia no se limita a la escritura y la pintura, sino que los literatos chinos les otorgan un profundo significado cultural y emocional. Las historias de los grandes maestros de la caligrafía y la pintura, así como las relacionadas con el pincel, la tinta, el papel y la piedra de tinta, son innumerables a lo largo de las dinastías.

Pincel

El pincel de pelo de animales es una invención china que ha influido en las tradiciones de escritura en Asia, incluidos Corea, Japón, entre otros. El pincel se divide en cerdas duras, cerdas suaves y cerdas mixtas, siendo las cerdas duras representadas por el pelo de lobo (cola de lobo amarillo), las cerdas suaves por el pelo de cabra (barba de cabra), y las cerdas mixtas con una combinación de ambas. La caligrafía y la pintura chinas están estrechamente ligadas al uso del pincel. En particular, los pinceles de Huzhou (actual Shannan, Zhejiang), los pinceles de Xuanzhou (actual condado de Jing, Anhui) y los pinceles de Jinxian, Jiangxi, son los más apreciados.

Tinta

La tinta se divide en dos tipos: "tinta de aceite" y "tinta de pino". La tinta de aceite se produce mediante el procesamiento con aceite de tung o humo de incienso; la tinta de pino se produce mediante el procesamiento con humo de ramas de pino. La tinta producida en la antigua Huizhou siempre ha sido apreciada por los literatos. La tinta de Huizhou tiene el sobrenombre de "oro no cambiado". Los pigmentos también se dividen en dos tipos, que producen efectos diferentes: uno es de origen vegetal, como el azul de flores, el amarillo de enredaderas, el carmín y el rojo de peonía, etc., con una transparencia fina pero que puede desvanecerse con el tiempo; el otro es de origen mineral, como el cinabrio, los pigmentos rojos y verdes, la ocre, la tierra amarilla, el blanco de plomo, etc., con una opacidad y cobertura fuertes, que no se desvanecen con el tiempo.

Papel

La pintura china utiliza una amplia variedad de tipos de papel, como el papel Xuan producido en Xuanzhou, el papel de corteza de Sichuan, el papel de tela de algodón de Yuxian, Henan, el papel de algodón de Liyang, Hunan, etc., e incluso telas como la seda y el satén se utilizan como material para pinturas. Sin embargo, el papel Xuan es el más común, con una alta producción, buena calidad y capacidad para resaltar la esencia de la pintura china; además, es más económico que la seda, por lo que el papel Xuan casi se ha convertido en sinónimo de papel utilizado en pintura china. El papel Xuan se divide en Xuan sin procesar y Xuan procesado. El Xuan procesado ha sido tratado con agua de alumbre, por lo que la tinta no penetra fácilmente y permite un dibujo preciso y meticuloso, así como múltiples capas de coloración, siendo adecuado para pinturas detalladas; el Xuan sin procesar no ha sido tratado con agua de alumbre, por lo que una vez que la tinta toca la superficie, queda fijada, sin posibilidad de modificaciones, y además permite una amplia variedad de cambios de tinta, por lo que se usa más en pinturas expresivas.

Piedra de tinta

La piedra de tinta se utiliza para moler la tinta. Se requiere que sea fina, suave y que produzca tinta fácilmente, y que la tinta resultante sea fina y uniforme sin impurezas. Las piedras de tinta más famosas son la piedra de tinta She de Shexian, Anhui, la piedra de tinta Duanxi de Duanxi, Guangdong, la piedra de tinta Tao de Gansu y la piedra de tinta Chengni de Shanxi, conocidas como las Cuatro Grandes Piedras de Tinta. A menudo, los antiguos gastaban todo su patrimonio para conseguir una piedra de tinta de renombre.

Además de los Cuatro Tesoros del Estudio, hay muchas otras herramientas relacionadas con la pintura, como sellos, tinta de sello, portapinceles, lavabos de pinceles, porta pinceles y sujetalibros, entre otros. En un sentido amplio, los Cuatro Tesoros del Estudio también incluyen los elementos mencionados anteriormente.

La clasificación de la Pintura Tradicional China

La Pintura Tradicional China se clasifica principalmente en tres grandes categorías: personajes, flores y pájaros, y paisajes. Superficialmente, se divide en estas categorías temáticas, pero en realidad se utiliza como una expresión artística de conceptos e ideas. El llamado "división en tres ramas de la pintura" resume tres aspectos del universo y la vida: la pintura de personajes representa la sociedad humana y las relaciones entre las personas; la pintura de paisajes representa la relación entre el hombre y la naturaleza, fusionando al hombre con la naturaleza; mientras que la pintura de flores y pájaros muestra la variedad de vida en la naturaleza, mostrando una armonía entre humanos y la naturaleza. La clasificación de la Pintura Tradicional China en personajes, flores y pájaros, y paisajes es en realidad un pensamiento filosófico subyacente en la sublimación del arte, donde los tres se combinan para formar la totalidad del universo, complementándose mutuamente, representando la verdadera esencia del arte.

En términos de su historia de desarrollo, la pintura tradicional china tiene sus raíces en el período de Primavera y Otoño y los Reinos Combatientes, hace más de dos mil años. Dos pinturas de seda de la época de los Reinos Combatientes del Estado de Chu establecieron el estilo nacional de la pintura china con su vitalidad, pinceladas concisas y líneas fluidas, expresando un sentido de lo divino. Durante la dinastía Han Oriental y las dinastías Wei, Jin, del Norte y del Sur, la pintura de imágenes budistas y taoístas gradualmente se convirtió en la corriente principal estética. Desde la dinastía Tang en adelante, la pintura de personajes se convirtió gradualmente en el tema principal de la pintura, mientras que durante la dinastía Song se destacaron las habilidades en la pintura de paisajes y flores y pájaros. Durante la dinastía Yuan, la pintura de paisajes se convirtió aún más en un tema de expresión libre, dividiéndose en dos grandes tipos: el estilo del norte, conocido como paisaje azul-verde, y el estilo del sur, conocido como paisaje de tinta. Durante la dinastía Ming, se abrió el campo de la pintura literaria, y durante la dinastía Qing, la pintura tradicional china prosperó, surgiendo una gran cantidad de destacados pintores representados por los "Ocho Excéntricos de Yangzhou". En tiempos modernos y contemporáneos, la pintura tradicional china ha heredado su tradición y ha dado lugar a muchas obras de arte aclamadas.

La pintura de personajes

La Pintura Tradicional China se refiere al arte de la pintura que tiene como tema principal la imagen de las personas. La historia de la pintura de personajes en nuestro país es antigua. Según los registros, ya había murales durante las dinastías Shang y Zhou. Gu Kaizhi de la dinastía Jin Oriental fue el primer pintor en la historia de la Pintura Tradicional China en proponer explícitamente la idea de "representar el espíritu con la forma". Yan Liben de la dinastía Tang también era hábil en la pintura de personajes, al igual que Wu Daozi, Han Gan, entre otros, quienes hicieron contribuciones significativas. Después de la dinastía Tang, hubo aún más pintores dedicados a la pintura de personajes, presentes en todas las dinastías. La pintura de personajes en la Pintura Tradicional China es una de las principales categorías y apareció antes que la pintura de paisajes y la pintura de flores y aves. Se divide principalmente en pintura de daoístas, pintura de damas, retratos, pintura de costumbres, pintura de historias, entre otros. La pintura de personajes busca retratar la personalidad de manera vívida y vívida, con vitalidad y una combinación de forma y espíritu. Su método para transmitir el espíritu a menudo implica representar la personalidad a través del entorno, la atmósfera, la postura y la dinámica. Por lo tanto, en la teoría de la Pintura Tradicional China, la pintura de personajes también se conoce como "pintura que transmite el espíritu".

Para pintar bien la pintura de personajes, además de heredar la tradición, también es necesario comprender y estudiar la forma básica, las proporciones y la estructura anatómica del cuerpo humano, así como las leyes del movimiento del cuerpo humano, para poder moldear y representar con precisión la forma y el espíritu de los personajes. Hay varios métodos de representación para pintar personajes, cada uno con sus propias fortalezas, como el método de contorno, el método de relleno, el método de salpicadura de tinta, el método de dibujo y frotado, entre otros.

La pintura de paisajes

La Pintura de paisajes de China, conocida como "Shanshui", es un género artístico que tiene como tema principal la representación de paisajes naturales. Se desarrolló gradualmente durante los períodos de los Reinos Combatientes y las Seis Dinastías, pero aún se utilizaba principalmente como fondo para la pintura de personajes. Para la dinastía Sui y la dinastía Tang, ya se habían producido numerosas pinturas de paisajes independientes. Durante las Cinco Dinastías y la dinastía Song del Norte, este género alcanzó su madurez y surgieron numerosos artistas, convirtiéndose así en una de las principales categorías de la Pintura Tradicional China. Presenta principalmente formas como "verde azulado", "dorado", "sin hueso", "rosa claro" y "tinta y lavado". En términos de expresión artística, se enfoca en la composición del espacio y la expresión del estado de ánimo.

Los elementos que componen la pintura de paisajes incluyen montañas, agua, rocas, árboles, edificios, botes, puentes, viento, lluvia, sol, nubes, niebla y las características climáticas de primavera, verano, otoño e invierno, entre otros. Los métodos de pintura de paisajes se pueden dividir aproximadamente en dos categorías: "paisajes verdes azulados" y "paisajes de estilo libre". Los paisajes verdes azulados se centran en los detalles y las líneas deben ser naturales, mientras que los paisajes de estilo libre se centran más en la idea general y rara vez prestan atención a los detalles.

El término "estilo libre" se refiere a "expresar los significados internos que deseas transmitir desde tu corazón a través de la pintura". Por lo tanto, algunas personas creen que el estado de ánimo de la pintura de paisajes de estilo libre debería ser más elevado. Sin embargo, en la estética tradicional china, especialmente durante la época feudal y en relación con los exámenes imperiales que exigían una caligrafía perfecta, los paisajes verdes azulados que tenían una afinidad con la minúscula regular eran más apreciados por los antiguos eruditos, y ocupaban un lugar más alto en la sociedad antigua. Además, muchos pintores de la corte eran expertos en este estilo de pintura.

La pintura de flores y pájaros

La pintura de flores y pájaros se centra en representar principalmente flores, bambú, piedras, aves, bestias, insectos y peces en la imagen. Los diseños simples de aves y peces en cerámica hace cuatro o cinco mil años se consideran los primeros ejemplos de esta forma de arte. Según el registro de Zhang Yan Yuan de la dinastía Tang en "Crónicas de Pinturas Famosas a lo Largo de las Dinastías", durante el período de las dinastías del Este Jin y del Sur, las pinturas de flores en seda y tela gradualmente se convirtieron en una categoría independiente y surgieron algunos pintores especializados. Durante las dinastías de los Cinco Dynasties y las dos Song, esta forma de arte alcanzó una mayor madurez.

Los métodos de pintura de flores y pájaros se pueden dividir en dos categorías principales: estilo meticuloso y estilo expresivo. Los insectos también pueden dividirse en estilo meticuloso y estilo expresivo. Los métodos de representación incluyen contornos simples (también conocidos como doble contorno), delineado, relleno, sin huesos, salpicaduras de tinta, entre otros. Al igual que la pintura de paisajes, tiene una larga historia. Los pasos de aprendizaje de la pintura de flores y pájaros incluyen copiar, dibujar del natural y crear.